Importancia del dibujo
Dibujar reporta beneficios a la formación de la personalidad
y a la expresión intelectual. Este arte que expresa los pensamientos, los
métodos de dibujo, la experiencia y los sentimientos.
El ejercicio del dibujo puede llegar incluso a refinar la
personalidad y cambiar la forma de ver la vida.
Enseñar el arte del dibujo y la ilustración es comunicación.
Este conocimiento ayuda a formar mejores personas, con un juicio menos
superficial; la actividad estimula la creatividad, la estética y el buen gusto.
Obliga a analizar y analizar es entender.
Podemos concebir el arte del dibujo de diferentes formas:
como algo que hacer, una ocupación que puede abrirse un espacio en el tiempo de
los jóvenes. Puede ser el escape de tu mundo, además es una forma de reflejar
la forma de vida y el interior del artista/dibujante.
Técnica lápiz de color.
Para emplear la técnica de la ilustración de lápices de
color, primero debemos tener bien aprendidas las bases, aquellos pilares del
dibujo que crearan la esencia de nuestra composición.
Estas son:
Contorno y perfiles: son todas aquellas líneas que están en
el límite y el interior de nuestros dibujos, aunque en la ilustración realista
la línea está de más, debemos tener presente su aporte a nuestra percepción.
Espacios ocupados y vacíos: esto se refiere a la relación con
el contorno de nuestros dibujos con el área de “aire” que los contiene.
Proporción: la proporción es la relación de medidas internas
y externas que tienen nuestros dibujos.
Perspectiva: que significa el poder de representar con líneas
la profundidad en un plano bidimensional como lo es nuestra superficie limpia
de trabajo. Esto apoyado en principios geométricos de la fuga, el escorzo y el
punto.
Luz y sombra: es la acción de los rayos luminosos sobre los
objetos.
Teoría del color: es el principio del fenómeno físico donde
se originan todos los colores a partir de 3 colores primarios, el blanco y el
negro.
Composición: este apartado resulta en la distribución
estética y conveniente de los elementos plasmados en un formato.
Una vez revisados estos elementos procedemos con la técnica,
que se reduce a los diferentes tipos de saturación, el degradado y el
difuminado.
De la rugosidad del soporte y del grado de blandura y grosor
del grafito, dependen las posibilidades expresivas de la técnica.
Referencia
Magnize, S. (s.f.). Técnicas de dibujo.
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