miércoles, 7 de marzo de 2018

Actividades para trabajar en Preescolar


Técnicas para ensuciarse:  En niños de preescolar



La creatividad, más que una teoría

es una forma de vida.

Gilda Waisburd

Técnicas para ensuciarse

Las técnicas que trabajamos con los niños se pueden dividir en cuatro grandes grupos:
• Dibujo.
• Modelado.
• Construcción.
• Pintura.
Dentro del dibujo, se encuentran las siguientes técnicas:

√ Crayola: Se necesitan hojas en blanco y crayolas. Es de las primeras técnicas que se les presenta a los niños, por su fácil manejo. Los niños empiezan a hacer trazos sin ninguna intención para observar en el papel los diferentes colores, después fueron realizando diferentes trazos hasta que poco a poco fueron saliendo figuras y completaron una composición.

√ Plumón: Se necesitan hojas en blanco y plumones. También es de las primeras técnicas que se manejan con los niños, debido al fácil deslizamiento del plumón, permite su fácil manejo y ayuda al avance dentro de las etapas del grafismo. En esta técnica tienen la oportunidad de usar muchos colores por lo que sus trabajos en cuanto al color son más detallados y precisos.

√ Gis mojado: Se necesitan hojas en blanco, gises y botecitos con agua, en donde van a mojar la punta de los gises. Aquí es importante que los niños vayan controlando la cantidad de agua que se necesita para no romper la hoja debido al exceso de ésta y la presión sobre la misma. Aquí disfrutan del agua y poco a poco van controlando la presión de la mano.

√ Color: Se necesitan hojas en blanco y colores. También es de las primeras técnicas debido a su facilidad de uso. Gracias a esto el niño se concentra en el trazo y en experimentar con el espacio y el color. Lo delgado de la punta les permite dibujar cosas mas finas y rellenar los espacios diferenciarlos por colores.

√ Acuarela: Se necesitan hojas blancas, paletas de acuarelas y pinceles. En esta técnica, el niño necesita trabajarla bastantes veces, para así tener un mayor control de ésta, ya que necesita calcular
cuanta agua necesita y cuanta pintura de acuarela se pone, para que no queda sin color y también para que no escurra el trabajo cuando se levante.
Es importante que también cuiden el botecito con agua, ya que constantemente se les cae y se moja toda la hoja; de igual forma tienen que aprender a lavar su pincel después de utilizar cada color, de lo contrario no van a obtener el color que desean.

√ Papel de china con cloro: Se necesitan papel de china de varios colores cortados en tamaño carta u oficio, cotonetes y un botecito con cloro. En esta técnica es importante platicar con los niños acerca de cuidado que se debe tener al trabajar con cloro, ya que es una sustancia tóxica. Aquí tienen que aprender a controlar el cloro, la cantidad que se le pone a la hoja para que ésta no se le rompa. Conforme van trabajando con esta técnica y la van controlando, comienzan a realizar composiciones mas completas.

√ Raspado: Se necesitan crayolas gruesas y delgadas, papel caple en cortes de diferentes tamaños, cera líquida negra para calzado y algo para raspar el cartoncillo cuando ya esté seca la cera. Al niño le gusta mucho esta técnica, ya que utiliza la grasa de zapatos del niño debe entender que el cartoncito tiene que estar completamente rayado con las crayolas, para que cuando lo raspe salgan distintos colores. Es importante el control de la grasa, ya que si se le pone demasiada, se escurre y tarda demasiado tiempo en secarse y no alcanzan a terminar el trabajo.

√ Crayola derretida: Se necesitan hojas en blanco, crayolas, cerillos y velas en su candelabro. Esta técnica es de mucho cuidado, ya que se trabaja con fuego, por lo que los niños tienen que aprender la distancia que tiene que tener con el fuego para no quemarse. También va aprendiendo los efectos de la crayola después de ponerla en el fuego; rápidamente tiene que realizar el dibujo, ya que se seca y no se puede dibujar con la crayola derretida.

Dentro del modelado, se encuentran las siguientes técnicas:

√ Barro: Se necesitan barro y pinturas de colores. Esta técnica les gusta mucho, por la sensación que el barro frió y húmedo causa, en un principio, lo sienten, huelen y experimentan con él, ya que se familiarizan, comienzan a darle forma al barro, hasta llegar a formar figuras.

√ Plastilina: Se necesita plastilina de distintos colores y una tabla. Al igual que con el barro, después de que se familiarizan con ella, comienzan a darle forma y a hacer figuras bastante creativas. Esta técnica, en especial les sirve mucho para preparar el tono muscular de la mano.



√ Modelado de papel de china: Se necesitan hojas blancas, papel de china de todos los colores, pegamento y pinceles. El niño rasga el papel dejándolo al tamaño que lo necesita y lo tuerce o lo hace bolitas para poder realizar la composición que desee. En una sesión por lo detallado de ésta técnica solo alcanzan a realizar un solo trabajo; fueron manejando poco a poco el espacio pudiendo tener al final el trabajo con una buena ubicación espacial y haciendo buen uso de los materiales, sobre todo del papel de china.


Dentro de construcción, se encuentran las siguientes técnicas:

√ Pegado de material industrial: Se necesitan hojas en blanco, pegamento, pinceles y cajitas organizadoras, en estas últimas, se ponen diferentes tipos de materiales, como pedazos de tela, corchos, pedazos de popote, botones, etc. Es importante, al inicio, que el niño calcule cuánto pegamento líquido necesita para pegar su material, sobre todo que ponga lo que quiere pegar donde puso el pegamento, y no en otro lugar. Cuando ya domina esto, puede formar trabajos bastante interesantes y con intención.

√ Pegado de naturaleza muerta: Se necesitan hojas en blanco, pegamento,
pincel y cajitas con material de naturaleza, como hojas, cáscaras de pistaches, arena, conchas, etc. Al
igual que con el pegado de material industrial, es importante que dominen la cantidad de pegamento y el lugar en donde lo ponen para pegar su material, para así, poder iniciar a realizar trabajos pensados y completos.



√ Recortado y pegado: Se necesitan hojas blancas, papeles interesantes (de diferentes colores, tamaños, texturas, etc.), tijeras, pegamento y pinceles. Aquí el niño debe saber utilizar bien las tijeras, ya que él va a recortar la figura y el tamaño que requiera para poder realizar su composición. Se puede combinar con colores, crayolas o plumones, para completar su trabajo.


√ Construcción con distintas cajas: Se necesita una tablita y cajas de todos tipos, tamaños y formas, pegamento y pinceles. Esta técnica definitivamente necesita que el niño utilice toda su creatividad, ya que con todas esas cajas, ellos construyen lo que se les va ocurriendo, desde un robot, hasta un castillo, etcétera.

Dentro de pintura, se encuentran las siguientes técnicas:



√ Pintura con brocha: Se necesitan hojas en blanco, brochas, y pintura vinílica de colores básicos. Aquí el niño poco a poco va descubriendo qué cantidad de pintura necesita para que la hoja nose  rompa por el exceso y para que no escurra al ser levantada; o de lo contrario, por ser poca pintura, no se alcance a notar el trazo.


√ Pintura digital: Se necesitan hojas en blanco, engrudo y pintura vinílica de colores básicos. Ésta técnica les encanta a los niños, ya que se trabaja con las manos y la sensación que causa es bastante
divertida y extraña. También les gusta mucho, porque hacen su dibujo y si no les gusta, al momento lo pueden borrar con la misma mano y volver a hacer otro dibujo.

√ Pintura con pincel: Se necesitan hojas en blanco, pinceles y pinturas de diferente color. El trabajar con pincel permite un trazo mas fino a deferencia de la brocha; es importante, para ésta
técnica, que ya controlen la cantidad de pintura que necesitan, de lo contrario no se pude realizar un trabajo definido.

√ Pintura en mural: Se necesitan Pliegos grandes de papel estraza pegados en una pared, brochas y pinceles y variedad de pintura. Se puede trabajar en equipo o individualmente, al trabajarlo en equipo es interesante ver como se organizan para poder realizar un mismo dibujo, trabajan la tolerancia, el respeto, el saber ceder y el compartir. Aquí es importante que midan la cantidad de pintura que necesitan para que su trabajo no se vea chorreado.

√ Caballete: Se necesita un caballete, pliegos de papel, brochas y pinceles, botes de pintura de varios colores. Esta técnica requiere de un buen control de movimiento y coordinación. Al inicio al trabajar en una hoja tan grande, se les dificulta, sobre todo el ubicarse en el espacio y les cuesta trabajo diseñar dibujos de esas proporciones, pero con la práctica van superando este conflicto, para así lograr composiciones muy creativas.



Conclusión

El arte juega un papel más importante de lo que creemos en la educación de los niños. Además de estimular el aprendizaje de otras materias, como la lectura o las matemáticas, pintar, dibujar o modelar son actividades imprescindibles para el desarrollo de la percepción, la motricidad fina o la interacción social. 

Es por ello que las actividades que se sugieren van entorno a desarrollar en los niños la creatividad, sensibilidad, su motricidad con el fin que a través de distintos lenguajes ellos puedan expresarse. 


Cada una de estas actividades deben de desarrollar aprendizajes significativos en cada uno de los niños. 


Sin olvidar que dichas actividades deben ir enfocadas a los intereses de ellos y al nivel en el que se encuentren.





Referencia
Cecilia Garibay Posadas, Rosa Guadalupe Robles Chávez y Ana Marcela Zamora Garibay. Técnicas para ensuciarse:  En niños de preescolar.









domingo, 4 de marzo de 2018

“Las artes visuales y su aplicación con los niños en edad preescolar”




Las Artes Visuales y su aplicación en edad preescolar 


En Educación  Preescolar las artes permiten a los alumnos  expresarse de manera original a través de la organización única e intencional de elementos básicos: cuerpo, espacio, tiempo, movimiento, sonido, forma y color.

Las artes visuales, la danza, la música y el teatro, entre otras manifestaciones artísticas, son parte esencial de la cultura. Su presencia permanente a lo largo del tiempo y en distintas latitudes destaca el lugar de la experiencia estética como modo de saber, y desplaza la idea de que la razón es la única vía de conocimiento. (SEP)

Las artes son lenguajes estéticos estructurados que hacen perceptibles en el mundo externo, ideas, sueños, experiencias, pensamientos, sentimientos posturas y reflexiones que forman parte del mundo interior de los artistas.

Las obras de arte tienen el poder de deleitar, emocionar, enseñar o conmover a quienes las perciben.
 Por todo lo mencionado anteriormente, cabe destacar que las artes visuales en el preescolar son un factor que beneficia considerablemente al desarrollo cognitivo de los alumnos, genera auto-control en sus emociones y sentimientos al convertirse en uno de sus lenguajes, desarrolla su imaginación y su creatividad, los acerca a la cultura, entre otros.

Para finalizar, debo mencionar que la enseñanza de las artes visuales, como lo dice el Programa de Educación Preescolar 2011, también beneficia en los niños en sus habilidades motoras y las fortalecen al utilizar materiales, herramientas y recursos diversos, como tijeras, pinceles, crayolas y títeres, entre otros, desarrolla en ellos las habilidades perceptivas como resultado de lo que observan y expresan al pintar, dibujar, cantar, bailar, dramatizar o mediante la plástica, la música, la danza y el teatro, desarrolla en ellos la idea de que uno de los medios de acercamiento a la cultura es el arte, les da la oportunidad de apreciar arte del pasado, para que puedan tener una idea de sus orígenes y de ellos mismos, permite que experimenten sensaciones de logro, debido a que el arte es abierto para quien lo crea y por ello experimentan la satisfacción de sus producciones.
Es por ello que particularmente las actividades artísticas son sumamente valiosas para las niñas y los niños

Bibliografía

Federación, D. d. (s.f.). Acuerdo 650 Lic. Ed. Preescolar.
SEP. (s.f.). Plan y Programa 2018. Aprendizajes Claves.
SEP. (s.f.). Programa de Educación Preescolar 2011.


Collage

Collage



Dentro del curso Educación Artística (Artes Visuales y Teatro) Se han realizado 2 dibujos en relación a los murales que existen dentro de la institución Escuela "Normal Valle del Mezquital" En el cual uno fue realizado con la técnica de Lápiz de color y el segundo utilizando la dactilopintura

Dichas técnicas me han ayudado a desarrollar más mi imaginación, creatividad y al mismo tiempo poder expresar mis sentimiento de una manera artística Sin olvidar que dentro del acuerdo 650 de Educación Preescolar estoy fortaleciendo algunas de las competencias profesional.
Como son:




·  Gestiona recursos -materiales, financieros, humanos- para apoyar actividades que fomenten el contacto de los alumnos con el arte y desarrollen su capacidad de apreciación artística. 
·  Desarrolla un lenguaje visual propio a través de la experimentación con diversas técnicas y materiales de las artes visuales para afinar su creatividad, expresión y apreciación y emplearlos en su actividad docente. 
·  Desarrolla un lenguaje expresivo a través de la experimentación con el uso de la palabra hablada, el gesto y la expresión corporal, propios del teatro, para enriquecer sus habilidades artísticas y didácticas para aplicarlas en su actividad docente. 
·  Diseña proyectos integrados de arte aplicando sus conocimientos de artes visuales, teatro, danza y música a fin de enriquecer su experiencia profesional y realizar este tipo de actividades con sus futuros alumnos.

Referencia 
(Acuerdo 650 Lic. Ed. Preescolar)

Dactilo-pintura.


En este dibujo se utilizó la técnica de dactilopintura o pintura de dedos es una actividad ideal para los mas pequeños de la casa ya que aprenden a desarrollar el tacto y la creatividad a la vez que se divierten.

¿Qué es la dactilopintura?

La dactilopintura es una actividad que produce una satisfacción infinita y actúa como agente de liberación.
La pintura a dedo favorece la educación de la mano para la expresión gráfica.
También la dactilopintura es un excelente medio para eliminar las inhibiciones, facilita la evolución y expresión de la personalidad infantil.
Su empleo envuelve una variedad de sensaciones visuales, táctiles y kinestésicas.


  1. Referencia
    Inicial, E. (s.f.). La dactilopintura.

Dibujo-Técnica lápiz de color.

Dibujo-Técnica lápiz de color.

Importancia del dibujo
Dibujar reporta beneficios a la formación de la personalidad y a la expresión intelectual. Este arte que expresa los pensamientos, los métodos de dibujo, la experiencia y los sentimientos.
El ejercicio del dibujo puede llegar incluso a refinar la personalidad y cambiar la forma de ver la vida.
Enseñar el arte del dibujo y la ilustración es comunicación. Este conocimiento ayuda a formar mejores personas, con un juicio menos superficial; la actividad estimula la creatividad, la estética y el buen gusto. Obliga a analizar y analizar es entender.
Podemos concebir el arte del dibujo de diferentes formas: como algo que hacer, una ocupación que puede abrirse un espacio en el tiempo de los jóvenes. Puede ser el escape de tu mundo, además es una forma de reflejar la forma de vida y el interior del artista/dibujante.

Técnica lápiz de color.
Para emplear la técnica de la ilustración de lápices de color, primero debemos tener bien aprendidas las bases, aquellos pilares del dibujo que crearan la esencia de nuestra composición.
Estas son:
Contorno y perfiles: son todas aquellas líneas que están en el límite y el interior de nuestros dibujos, aunque en la ilustración realista la línea está de más, debemos tener presente su aporte a nuestra percepción.
Espacios ocupados y vacíos: esto se refiere a la relación con el contorno de nuestros dibujos con el área de “aire” que los contiene.
Proporción: la proporción es la relación de medidas internas y externas que tienen nuestros dibujos.
Perspectiva: que significa el poder de representar con líneas la profundidad en un plano bidimensional como lo es nuestra superficie limpia de trabajo. Esto apoyado en principios geométricos de la fuga, el escorzo y el punto.
Luz y sombra: es la acción de los rayos luminosos sobre los objetos.
Teoría del color: es el principio del fenómeno físico donde se originan todos los colores a partir de 3 colores primarios, el blanco y el negro.
Composición: este apartado resulta en la distribución estética y conveniente de los elementos plasmados en un formato.
Una vez revisados estos elementos procedemos con la técnica, que se reduce a los diferentes tipos de saturación, el degradado y el difuminado.
De la rugosidad del soporte y del grado de blandura y grosor del grafito, dependen las posibilidades expresivas de la técnica.

Referencia
Magnize, S. (s.f.). Técnicas de dibujo.

Murales de la Escuela "Normal Valle del Mezquital"

Mural: Los murales son pinturas realizadas directamente sobre pared, muro o techo de un edificio.
También se puede pintar sobre algún otro soporte de gran tamaño, como cerámico, placas de aluminio y maderas, que se montan sobre la pared.
Toda obra artística transmite un mensaje. A través de su obra el artista comunica su manera de pensar y de sentir. (Pedagógico)
Referencia
Pedagógico, M. p. (s.f.). LA PINTURA MURAL .


En este puedo apreciar la creatividad, amor, esfuerzo, trabajo, etc. De los docentes.. Y lo importante que es ir cuidado de que todo ello vaya creciendo..

Me gusta la técnica de como lograron hacer un dibujo. De una pareja que va caminando por un parque. Como con ayuda de otras personas nos permitirá encontrar el camino correcto. Me gusta este mural

Este mural es el que elegí para poder dibujarlo y posteriormente pintarlo. Lo elegí porque fue hecho por alguien muy especial para mí. Lo cual lo hace ser el mejor. En este mural se representa el cambio que ha tenido el escudo de la escuela. Y lo qué existe dentro del municipio.

Observo cómo poco a poco el ser humano está acabando con la tierra (animales, plantas e incluso personas) por la gran contaminación que existe.. Lo cual me da una gran tristeza..

En este hago una relación con la persona que está pensando y con el astronauta. Pienso que hacen una analogía entre lo que pensamos podemos hacerlo realidad. Los sueños se pueden cumplir
En este puedo apreciar que la mente puede ser una de las más importantes porque a través de estas. Está en cumplir o no lo que deseemos..

En este otro mural representa diferentes siluetas de los ex alumnos que lograron obtener el primer lugar nacional en el examen CENEVAL. Es muy importante este logro para la escuela!

Puedo apreciar que fue realizado para demostrar las fortalezas y esfuerzo de las mujeres indígenas..

En el siguiente mural puedo apreciar la unión entre 2 países, 2 culturas diferentes. En especial la unión de la escuela Normal Valle del Mezquital y los Estados Unidos de América

Representa para mí, la cultura y esfuerzo que hacen las personas día a día para salir adelante.


Para  mi representa como a través del tiempo han ido cambiado las cosas. Desde nuestros antepasados hasta la actualidad. Hace más énfasis en los trabajos que realizan las personas

En este mural se representa que la mente de cada ser humano puede ser una gran oportunidad de ir construyendo y cumplir nuestras metas..